2020开局难题 艺术行业如何破局迎新

        一场疫情兴起的全民宅家“云办工”给以线下展览交易为主要形式的艺术行业带来了不小的冲击。美术馆除了第一时间宣布闭馆，加强消毒和防控措施以外，纷纷将无法如期举办的展览搬到线上，让大众足不出户就能欣赏艺术作品，也有如松美术馆正在策划线上艺术体验课，并已经开始筹备新展“一年之计”，今日美术馆针对全民宅家现象策划了“没有谁是一个孤岛”线上展览专题。采访中今日美术馆馆长高鹏说到：“我们希望邀请热爱艺术的朋友们分享心目中的艺术作品，带着对于疫情的思考和情感，与更多的人穿越疫情带来的禁锢，通过艺术点燃希望。”

     谈到本次疫情对艺术界的影响最大的应该是各地举办的艺术博览会和艺术活动，随着香港巴塞尔的取消，原计划3月份举办的画廊周北京活动也宣布延期。除了上半年的活动受到疫情影响，每年8月份举办的北京当代·艺术展也受到疫情波及一再推迟官宣时间。志愿者培训、场地布置、材料印刷、与国内外艺术家和画廊合作作品的运输问题等，都给活动主办方们增加了不小的难题。“我们的团队从2月1日开始已经恢复线上办公，在密切关注国内外参展画廊机构的同时，也始终在与赞助、媒体、供应、交通等服务的多方合作伙伴保持沟通。团队内部每天都在根据变化和反馈作出反应，调整工作面对挑战。”画廊周北京总监王一妃在接受采访时表达了积极面对疫情挑战的坚定决心。  

艺博会的取消和延期同样也为以参展、交易为主要经营模式的画廊带来连锁影响和挑战，为应对此种情况，画廊机构也做出了相应调整等待新的拐点出现。蜂巢当代艺术中心推出线上展览，将因香港巴塞尔取消而未能参展的艺术家作品在线上进行推广;作者画廊也通过网络为藏家提供居家空间艺术品悬挂的指导。蜂巢当代艺术中心馆长、北京画廊协会会长夏季风在接受采访时谈到：“画廊始终是艺术产业当中比较下游的环节，实体经济受到影响，市场上的闲钱少了，必然也会对艺术品收藏带来变数。但市场一定会有刚需的存在，大家经历了一段消极的时期过后，很多藏家对艺术品收藏的饥渴度会上升，在疫情结束之后对艺术品的收藏可能会迎来一个爆发式的增长。而在低迷状态下可以集中资源的优秀画廊自然会迎来新的机会。我们也都应该为未来可能出现的爆发点提早做好准备。”

    疫情迟早会过去，春天终究会到来，艺术从业者们又将如何做好提前规划迎接即将到来的拐点?这次疫情事件又给艺术行业带来了什么样的启发?

    美术馆作为面向公众的社会文化机构，除了是艺术作品与大众连结的最好途经外，也承担着艺术教育的功能。随着新媒体和科技的发展，线上展览这种新兴逛展形式逐渐被各大美术馆所接受，并在这次疫情影响下得到了迅速发展。但未来如何将线上线下更好结合，又如何推动大众对艺术的接受度和普及提高大众的艺术审美也是美术馆方目前都在思考的问题。华谊艺术副总裁、松美术馆负责人王端谈到未来规划时说到：“当下美术馆的文化功能不断扩展,其中很重要的一个方面是对公共教育的影响越来越大,美术馆肩负的社会使命已经成为当代文化的核心之一。如何让美术馆观众从“看客”转化为“爱好者”?美术馆的公共教育事业是这个转化反应中的一把钥匙。美术馆的教育功能将会成为松美术馆未来的一个发展重点。”

     大型艺术活动一直以来都是艺术行业最具盛名的艺术品展示平台，此次受疫情影响大型活动的纷纷取消和延期也为活动主办方们带来了新的思考。关于如何加强国际间的艺术交流，如何突破传统的线下模式，画廊周北京总监王一妃给出她的答案：“我们依然坚持将画廊周北京平台打造成为集结北京地区最专业的艺术机构平台并持续和国际间建立对话。未来也会通过自媒体的方式将线上专题变为常态，带给海内外观众更多的艺术视角。”

     疫情使许多大型国际艺博会都受到了波及，对于当下中国艺术与国际的交流势必也会带来影响。中国本土画廊如何在逆境中谋求生存?未来的市场空间是否还依然乐观?“我们未来会把目光更多聚集于国内市场，除了北京上海等一线城市的规划外，也会参加二三线城市举办的艺博会。”在夏季风看来，中国的艺术家得到国内本土藏家的认同是很重要的，二三线城市的艺术市场空间还很巨大，这是艺术从业者需要不断拓展了解的新机会。“疫情之下 大环境的突变会引发艺术从业者更深刻的思考与反思 ，这对于艺术的提升是有利的。”作者画廊创始人丁浠文认为这次疫情对于艺术家的创作方向会带来一些新的影响，而作者画廊除了在疫情期间通过网络为藏家提供居家空间艺术品悬挂的指导，使画廊的收藏空间的作用得以应用以外，也将大众对居家环境营造的消费需求作为一个新的思考课题。她希望能在未来充分发挥艺术的公益价值，通过艺术让民众发现生活之美和自然之美，通过美的引导和传递让民众更加热爱生活与自然和谐相处。

      艺术行业的蓬勃终将到来

疫情虽然带给艺术行业始料未及的影响，但短暂的停歇也让艺术从业者们有机会思考艺术行业的未来。

    随着美术馆对公众的艺术教育不断深入，全民对艺术认知度和渴求度不断加深，未来的艺术会在大众生活中扮演越来越重要的角色。目前5G、区块链、物联网这些新科技应用，为艺术行业的发展增添了更多可能性，科技与艺术的结合增加了观者与艺术作品之间的互动，王端认为：“这些都是未来新的市场机遇，要相信行业的发展会越来越好，要抱有信心去迎接机遇与挑战。”

    上半年的艺术市场受疫情影响整体处于低迷状态，但同观2003年非典之后，艺术市场却带来了一波井喷式的增长。这次的疫情过后，艺术市场是否同样会面临回暖的机会?在谈到这次疫情为艺术行业带来的发展阻碍时，北京当代·艺术展艺术总监鲍栋对未来还是充满信心：“今年上半年艺术圈肯定比较难过，还要等疫情完全过去，再等公众心态完全恢复正常才能好转。但之后的正向反弹也会比较大。”同为活动主办方的王一妃也对艺术行业抱有信心。她认为艺术行业的最大特点之一就是自身的批判性和非逐利性，这次疫情为艺术从业者们提供了时间创作和思考。经历了特殊的禁闭寒冬期，压抑已久的逛展心情会帮助下半年的艺术市场逐渐回暖。“我依然相信，只有不断的思考创新才是推动这个行业发展的持久动力。”

     作者画廊创始人丁浠文则认为，未来首先要重建行业信心，吸引藏家回归市场，重塑艺术工作者的心理健康以及中国艺术行业在世界的观感和影响。线上展览在这次疫情中得到了发展机会，而之后的艺术行业如何寻找新的市场及运营方式，将传统的线下展览和线上展览相结合，也是留给从业者们的一个思考。同为画廊管理者的夏季风认为经过疫情之后，公众的心理和艺术家的创作方向都会产生一些改变，不管是对待疾病的方式、对历史和文化的反思、生活习惯的改变，不仅仅对艺术行业，而是对整个社会都会产生很大的变化。

     可以看出，重压之下艺术行业并没有停下脚步，每一位艺术从业者都在用自己的方式为这个行业的复苏与发展贡献一己之力。绝处逢生、苦尽甘来，相信在经历这场挑战之后，艺术行业会迎来新的生机。艺术是记录社会进程的载体，更是促进文化教育的通道，愿艺术蓬勃，祖国平安!