2020-04-21
记者:您觉得绘画的根本是什么?
何家英:空间、感觉和节奏。这是绘画的根本属性,离开这三条,绘画就不存在了。但是绘画又不止于此,他要有其审美的内涵,一是抒写心中之意趣,二是要有创造性,三是具有高超的技艺,当然,这些是对大师的要求,用八个字形容是:开宗立派、不可逾越。要有鲜明的个人风格,达到别人无法逾越的水平。
记者:知道您一直钟情于写意画,您的写意画有什么特别之处?
何家英:我的写意是从工笔派生出来的,具有半工笔性质的写意,所以比较严谨。写意是非常有力度,也很有趣味的语言表现。我太过于计较,放不开自己,所以达不到真正写意画的境界。工笔画更需要的是写意的精神。
记者:现在工笔画整体很繁荣,您觉得这种繁荣表现在哪些方面?
何家英:年轻一代工笔画画家中,不乏一些有文化和历史思考的才俊,他们不背离传统,却巧妙的将传统绘画进行解构,从而达到精神上的再造,以表达当代人对社会、对文化的关注与忧虑。也有的画家试图以哲学的理念构建自己的世界。正是新工笔画家的参与,使雍容的工笔画阵容注入了新的活力,也使多元的工笔画领域更加的丰富多彩。
记者:目前工笔画发展的隐忧在哪里?
何家英:模仿。在这种问题的伴随之下,自然会反映出对创作构思的简单化、概念化,八股化甚至庸俗化的现象,这不是工笔画界独家所有,而是美术界普遍存在的问题,但工笔画界表现的更加突出。
记者:工笔画急需解决的大问题是什么?
何家英:重要的还是独立的创新精神,是审美意识问题。格调也是大问题。再有就是材料、技法问题始终跟不上工笔画的发展,许多作品不了解工笔画的完整程序,一方面缺少传统技法的了解,另一方面,对外来技法使用不当。有些作品画面简陋,色彩脏乱,有些作品岩彩堆积,已无工笔画本身之韵味。除此之外,陈旧、单一的绘画理念,仍影响着工笔画的走向。
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