2020-06-10
【人物档案】熊家田,男,1969年生,湖北老河口人,字德卿,号崇文堂主。现为中国书法名家联合会理事、中国国际艺术家协会艺术顾问、鄂东南爱国教育书画院名誉院长、湖北省书法家协会会员、湖北省书画研究会会员、武昌地区书画家协会理事。
书法理论及书法作品在《书法导报》、《书法教育》、《中华风采》等报刊刊登发表。主要代表作有《心经》、《岳阳楼记》、《金刚经》、《道德经》、《孝经》等。
2013年应邀参加中国书法家协会书法培训中心2013年(福建龙岩)春季临帖班培训;多幅作品参加全国各类书法大赛并获奖,被收入典籍,并在全国巡回展出。2015年被中国国际艺术家协会授予“中国当代最具收藏价值的书画名家”荣誉称号。
多幅作品曾在国内慈善活动、拍卖机构拍卖成交,所拍善款全部捐献给慈善事业,作品被国内外友人、收藏家、楼堂馆所收藏。
其创作成就被《中国名家字画网》、《中国书画导航网》、《新华网》、《人民网》、《中国日报网》、《中国企业报道网》、《中国温州网》、《中国台湾网》、《湖北视窗》等多家网络媒体进行追踪报道……
一直以为,书法仅是一门艺术:如果你打好了书法基本功,掌握了书法技能,领略了书法笔墨,感悟了书法灵魂,你就可以在丰富的人文精神和深邃的历史文化内涵之内,酣畅淋漓地去纵横线条的意蕴,去捭阖自己的心境,就可以写出最完美最优秀甚至是最传世的作品。
其实不然!
书法不仅是一项技术性很强的艺术工作,它还是书法家在创作中将自己的认识不断积累与提萃的一个过程。书法不仅有技术性,还有艺术性,这种艺术性,是要经过长期的技巧性实践和总结过后,才能逐渐做到得心应手的。更重要的是,书法作为一门艺术,它在不断的创新与发展的进程中,书法家的学养、生活态度、工作环境等,不但影响着书法作品的质量和风格,甚至还深刻地影响着书法家的创作思维和操作技术。
颠覆我这一思想的人,就是著名书法家熊家田。
作为一位不是单纯追求书法技巧的著名书法家,熊家田以澎湃的激情、敏锐的视角、奔放的思维,对书法语言不遗余力的进行了探索和实践。
他的作品不但富有开拓性、可塑性、包容性,还极富艺术领悟性和情感。这些特质,使得熊家田在不断取得艺术突破的同时,逐渐形成了自己独特的艺术风格。
而让我崇敬的是不完全是他在艺术上所取得的成就。熊家田首先是一名优秀的国家公务人员,他在积极做好自己的本职工作之后,全部是用业余时间对书法进行研习的,更重要的是,他在成为著名书法家之后,又利用业余时间,默默地将这一中华优秀文化传承下去!
他是如何做到这一点?他是怎样处理好工作、学习、生活之间的关系?
带着景仰、惊叹、感动和疑惑,我走近了这位阳光般的书法王子。
一
在熊家田的生命中,似乎一生注定要与书法艺术结缘,能成为当今著名书法家,像是一种宿命。
熊家田于1970年元月出生于湖北老河口张集镇。在他的记忆中,这是个美丽的地方,她美在苍凉,美在壮阔,美在质朴。湛蓝的天空,绵亘的丘陵,美丽的田野,这些天然而美妙的世界,总会不断激活他的形象思维,净化他的心灵世界,催生他的浪漫情怀,总是令孩童时代的熊家田浮想联翩。
老河口的景色如此,老河口的人也是如此。
很小的时候,熊家田就表现出很强的艺术天赋。这种天赋表现在他思维上的敏锐和视野上的开阔。最重要的是,父亲读过书,多才多艺,擅写毛笔字,在当地很有名气,每年春节时,十里八乡的人都来请父亲写春联。而每当这时,父亲就刻意让小家田站在一边,帮助自己研墨、牵纸,让他感受这种艺术氛围。
熊家田爱好广泛,唯有书法,他情有独钟。写字像种魔术,时常诱惑着小家田,让他的心变得异常激动。那个由线条构建的世界,让他无限痴迷。他总是在不自觉地去靠近它、感知它。虽然那时对艺术并没有明确的概念,甚至可以说根本不知道艺术是什么,但父亲所写的字被人崇拜着,这让他感到无限骄傲和自豪,在他的心里,父亲也成了他的偶像,他立志要像父亲那样,写出一笔让人崇拜的毛笔字来。
悠悠情思在他纯洁的心田里,播撒了充满希望的艺术种子。这些种子总在他的心田里隐隐萌动,渴望着生根发芽。
熊家田开始痴迷书法。那种痴迷让父亲惊讶不已。
熊家田兄妹六人,他在家排行老三。在熊家田的记忆里,父亲对他影响极大。父亲除了对治学之道与治学精神极为严谨外,还在为人处事上面,要求自己的孩子严格做到知书达理、礼貌谦逊,这种严格,不仅要贯穿于行为举止,更要深及到孩子的思想和性格。
看到熊家田那双渴求的眼神,父亲把自己珍藏的多本晋唐楷书谱拿了出来,要求孩子们在晚上或休息的时间里临摹。
当年的农村很贫瘠,熊家田家大口阔,父母都是农民,生活自然清苦。不过,即使家里揭不开锅,父亲借钱借粮也要让孩子们上学读书。父亲每天晚上都要照例检查他们写的字,并经常鼓励孩子们要有自信,敢想敢做。
在父亲的指导下,熊家田开始习研《兰亭序》、《勤礼碑》。结字虽然稚嫩,但他的字里行间,却也透出一种功力与才气。由于好学、勤奋和严谨,熊家田写的字经常得到父亲的表扬。从那以后,写字,便成了他生活中不可或缺的一部分。
每天,他无一例外的早起晚睡,帮助父母做着各种力所能及的家务活。不过,自从得到父亲的表扬后,他的情感和思绪突然间变得开阔起来,虽然每天面对的还是湛蓝的天空,绵亘的丘陵,贫瘠的田野,然而那一草一木,一山一壑,突然觉得亲切起来,懵懂的心里充满着一种难以言说的憧憬。
艺术就在家乡的土地上慢慢滋长着。在这里,他的艺术潜质得到了最充分的滋养,艺术灵性得到了淋漓尽致的培育。
那段日子里,熊家田稚嫩的心在澎湃着、煎熬着。他经常站在家乡那最高的小山包上,随着那清风徐来的方向,极目眺望。
憧憬让熊家田学会了勤奋。沙地上、墙壁上,以树枝、石块作笔,只要有时间,他就用心在写。及至中学时代,熊家田的书法在学校和当地很有名气。无论是学校还是当地老百姓,只要写什么东西,都一定要找到熊家田。而这一时期,也正是中国历史上政治风云不断的年代,宣传和批判,让熊家田的书法又得到了一次全新的锻炼。
看着那枯湿相间的线条、浓淡随意的墨迹,执着而率性的熊家田,在那反复书写绘画过程中,似乎在用自己的情感勾勒着一个个有着独特生命魅力的艺术体。
从此,对艺术的向往和追求,成了熊家田凝结于心的永恒的情结。
二
让熊家田万万没有想到的是,高中毕业回乡后,就因为自己会写字,1989年3月,他被武警部队作为文艺兵特招入伍,来到武汉,开始了人生中一段极其重要的书法锻炼和军旅生活。
那一年,他才19岁!
军营生活不仅锤炼了他的意志,磨练了他的作风,还滋养了他的灵感,为他提供了奋笔疾书的平台和施展才华的舞台。除了做好自己的本职工作之外,熊家田一门心思就扑在书艺的研习上,如醉如痴。
熊家田说,技艺的精进,不仅在于生命的投入,还在于投入的方式。
郑板桥有首诗写道:四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。
正因为有了日间的挥写,夜间的沉思,板桥才感悟到了画竹的真谛,也画出了竹枝的神韵。到了这个时候,不是板桥要去画竹,而是竹在诱惑着板桥。
此时的熊家田又何尝不是如此?!
工欲善其事,必先利其器。为了更好地掌握书法艺术,让自己的书艺有所提高,熊家田在部队参加了专业书法美术培训班学习,开始系统地接受书法专业理论知识和书法技能训练。那段时间,熊家田临遍了王羲之的《兰亭序》、《圣教序》;黄庭坚的《松风阁》以及《张迁碑》、《苏轼集》;赵孟頫的《千字文》、《赤壁赋》;欧阳询的《楷书入门大字帖》;颜真卿的《多宝塔》;柳公权的《玄秘塔碑》及明清诸家书体。
出身农家、投戎军旅,在书法实践中,他的作品中自然有了一份来自故乡的质朴和深沉,更是增添了一份军人的刚性和雄壮。所以,学习期间,他的书法习作就经常参加部队举办的书法比赛并获奖,成了部队小有名气的书法家。也正因为自己的这一特长和自学成才的精神,不久,他被部队提干。
每个人都有情趣和爱好,有选择也就会有放弃。提干后,熊家田将自己的一颗心和全部精力都投入到了工作中去,根本没有时间去从事书法研习。白天忙工作,有时出去带兵一去就是好长时间,没有机会练字。
长时间的忘我的工作,应该说自己的生活无限充实才对。可熊家田不明白为什么,他的内心却慢慢生长出一种莫名的惆怅来,有时候甚至有种心生不宁的感觉。
静下心来思考,原来是自己很久没有握笔写字了。这一发现让自己也吓一大跳——书法,竟然融入到了自己的生命中了,成了自己生命的一部分!
他赶紧重新捡起纸笔,痛快淋漓地写起来。
在武警部队整整二十年,他谦虚好学,广泛接触书法界一些名家,在对书法艺术进行感受、体验、联想、和分析、判断的过程中,不断地提高了鉴赏能力,充分获得了自由审美的享受,开阔了艺术视野。
天道酬勤。熊家田长期利用工作之余刻苦练习各种书体,并精心钻研书法理论知识,使自己的书艺不断精进。这期间,他写过大量的宣传标语,并积极参加武警及地方组织的各种书法比赛活动,取得较好的成绩,书法水平又得到不断提升。在武警部队组织的庆祝建党、建国、建军周年活动及庆祝香港、澳门回归等各类书法大赛中曾多次获奖……
在自己努力把字写好的同时,熊家田还利用业余时间为部队喜好书法的新兵们“传道、授业、解惑”,和他们共同探讨书法,领悟书法的真谛,感受书法的魅力。
三
熊家田真正在书法上取得骄人的成就,是在转业到地方之后。
还是和在部队时一样,熊家田在业余时间里,全身心地投入到对书法艺术的追求。
为了能在线条中找到真诚与感动,熊家田每天早上5点起床练字看书,晚上10点睡觉,一年四季都是如此。每天上午下班后,中午别人在休息,他要临练几十分钟,晚上夜阑人静、万籁俱寂时,他还游走在碑帖之中,与古人对话。有的碑帖,他将它放大置于案头,朝夕相对,一练就是好多年。有时他将几种碑帖放在一起,交叉临写,细心揣摩它的点画结体,反复体会它的取势造型。
为了书法,多来了,他利用所有节假日时间,甚至谢绝了一切不必要的应酬,窝在家里,钻研书艺。
为此,好多人不理解,各种议论和压力都有。但为了自己的喜爱,为了发扬和传承中华民族的优秀传统文化,他从来没有放弃自己的主张,他也不会因为什么而向生活妥协!
其实,书法乃无声之乐,可以释放压力、陶冶性情、平和心境。现代社会生活节奏快,工作压力大,而通过研习书法,可以起到舒缓压力,调节神经的作用。业余时间练字,让身心愉悦,然后更有饱满的情感和旺盛力投入到工作中去。
熊家田就是如此!
为了抒发自己的心境,他在武昌创办了“崇文堂”。在这里,他写过草书、写过行楷、写过汉隶……他想通过这种手段来修炼自己,参悟人生。
这段时间,艺术灵性给熊家田带来了艺术质的飞跃。这种飞跃,又使他的艺术在此前境界上多了一层率意和生拙。
其实,美的追求,美的构成,美的创造,这始终都是无数书法家在一直努力追求的目标与境界,也是熊家田的使命和目的。
作为业余书法家,能站在传统艺术的沃土上尽情呼吸,然后从这博大精深的艺术精髓中汲取营养,将这门艺术发扬光大,此时的熊家田,不仅忘记了苦累,反而变得精神饱满起来。
也只有在这时,他才能用心触摸到一股澎湃心灵的力量。
情感和执着,在熊家田的笔下汇聚成一阕令人神往的美妙曲调,而他对于艺术的使命,更是让自己的目光,投向了艺术的深处。
不过令人遗憾的是,尽管熊家田对书法艺术倾注了最热忱的情感、大量的时间、最大的精力,可他就是很难把握书法艺术的精妙和精髓。甚至有段时间,他越是临习,越是痛苦,越是茫然。
怎么办?
为了突破自己,熊家田奔走大江南北,饱览名碑名帖,多次参加中国书协在福建举办的一系列书法专业培训的学习,拜书法名家为师。随着眼界的不断开阔,知识的不断丰富,学养的不断增强,熊家田对书艺的理解也在不断增加。在名师的指点下,熊家田终于给自己确立了一条以摩二王楷书为上、崇尚碑学、体悟帖学、宗法行草、兼习汉隶的艺术之路。
和以前学书不同,这次,熊家田根据自己的实际情况,拟定了学习计划,有目的、有计划地学习。他按照先学正楷后学行草的一般规律,进行了揣摩、临习和磨砺。
和以前学书不同,这一次,在习研古人碑帖时,无论是楷、碑还是行草,熊家田并不一味的模仿,而是融入了自己的思想,更多的时候,是将自己的目光转向了每个字的用笔、结体以及笔韵、气韵上,有时甚至思考这种典籍的历史背景和成典过程。
熊家田终于做到了师古能化,陈中出新!
由于熊家田学养深厚,对《临池心解》里的“作字以精、气、神为主”这句话体会最为深刻。当代书法家,笔墨应随时代,作品中所传递出来的“气”,应当是浩然正大之气,绝不能有俗气、媚气以及江湖之气等。
所以,这种要求就决定了书法家艺术修养和品格修养。
俗话说功夫在字外。熊家田在潜心书法知识的学习过程中,不仅广泛涉猎了大量的文学、历史、哲学、美学、绘画、书论等方面的书籍,还在审美意识上融入时代特性。
这种审美具有完善、和谐和鲜明三个基础条件。熊家田说,如果为书法而书法,书法艺术就会偏离科学观点。书法艺术的终极目的不仅在于感动人,而且能使人精神向上。
在这一点上,熊家田给出了令人惊喜的答案。他扎根于人民,创作出来一大批无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。
东坡云:“神、气、骨、肉、血,五者缺一不为成书也”。而熊家田的书法,却正是以“气”、“神”、“韵”的灵动、壮阔与情趣构成了一种大生命,努力张扬着天地间的坚贞风骨、人格道义与浩然正气。
熊家田的书法以楷行草为主。
他的楷书,方整隽秀,用笔沉着有力,结构严谨。在布置章法中,对字的造型、长短、欹正的变化、轻重的节奏感等把握极其到位,尤其是他的小楷,已经达到了尽善尽美的境界;
他的行书,笔迹苍雄,墨法灵韵,笔法细腻灵动、自然飘逸,结体多变且风格遒劲自然,线条圆顺流畅。有时简单的像根短线,有时又来回的曲意盘绕,如行云流水,使作品在抑扬顿挫中又蕴含着一股肃穆端庄的刚健之气;
草书是他的拿手好戏。他的草字,线条千奇百怪,变化莫测,天真率意,更不乏真纯拙朴,并富有弹性、节奏感、立体感和韵律美。其韵墨、章法、结构、意境等,极具灵魂,于变幻莫测的章法中,露出草中有稳、气势雄浑的气度。使人远观则感觉到龙飞凤舞,气势逼人,近看又字字严谨,法度森严,既有魏晋文人的飘逸洒脱,又有明清士子的跌宕肆意,更兼具颜骨米姿。他的运笔,静如处女、动如脱兔,开张自如,重轻相间,跌宕起伏,尤闻清音。
纵观他的书法,不拘定法而又平易动人,不迎合,不投其所好,不媚俗,不伪饰,完全是自己对生活对社会的真切感觉、体悟和思考。
他的作品,非常注重行笔的气韵和章法的布局,以及用笔时的凝练散淡,换笔时的轻盈细腻,于变幻莫测的章法中,露出沉稳和霸气,给人一种刚柔相济的苍茫气象;
他的作品,没有雕琢,没有刻意,擒纵有度。他将笔法与墨法、线条与结构、字意与字势、笔顺与时间等都有机的融合在一起,在大象无形的气魄下,让人获得一种清俊飘逸的印象,领略一种思逸神超的境界;
他的作品,除了力求碑帖结合,将碑的古朴、典雅、遒劲、厚重与帖的自然、流畅、豪放、潇洒集于一体外,还将道法与自然暗合,使书迹与心迹同轨,既有继承,又有创新。笔法的变化和莫测的结构,在飘逸中蕴含着一股俊丽之气,既充分体现一种特有的文化、品格和趣味,又使他的人品学养集中体现与流露,形成了极高的现代审美艺术和审美效果。
熊家田书法还有一显著特点,就是他站在历史的角度,以哲学家的眼光来进行创作。雅俗共赏,这才是他的书法情怀。
这种饱满、朴实、柔和的纯正之美,正是熊家田在创作过程中不断更新艺术思维,在更新艺术思维的同时付诸创作实践,不断探索、求变、创新的结果。
“师古+师今,字内功+自外功”的有机结合,使得熊家田终于打开了一扇通往艺术天地的大门。在孜孜不倦的书艺钻研中,他有意识地将所掌握的各种风格和流派冶于一炉,逐渐形成了潇洒而苍劲、流畅而自然、朴实而妍丽、稳重而灵巧、遒劲而敦厚、古茂而典雅、飘逸而豪迈,既根植于传统又不乏时代风貌的独特书风,铸成自家风格。
书法是人格的观照。熊家田的书法作品与他的为人一样,质朴率真,于儒雅中又透出一派端庄淡定、从容不迫的风范。
四
在书法艺术的追求上,或许熊家田和其他书法家真的不一样。著名作家、编剧、熊家田的同事蒋叶老师说:熊家田是拿着自己的生命在做艺术。
坚守、弘扬与传承,这才是熊家田书法艺术的全部!
然而,要做到这一点又何其艰难?!为了这一全部,孤独和痛苦,几十年来一直交织在熊家田的心里。
尽管遇到阻力很多,但熊家田始终坚持着,他说,这是他对书法的恭敬,这种景仰,其实也是在庄严自己!
由于恭敬,由于敬仰,熊家田克服重重困难,决定将这一中华悠久文化传承下去。他利用所有节假日,在“崇文堂”里举办书法培训班。
“崇文堂”书法艺术培训以“弘扬国粹、传承书艺”为宗旨,培育人文底蕴,锻造人文品格,深化人文情怀,从国学的高度进行艺术性的理论阐述,潜移默化提高学员的国学和艺术修养。
其实,中国的书法史,在某种意义上说,就是一部书法传承史、教育史。
作为一个有责任的书法艺术家,作为一位肩负发扬光大中华传统文化使命的人,此时,在熊家田的身上,少了几分温情,多了几分责任。
作为一名书法传承者,熊家田具备了深厚的学养,学术性见解多有独到建树。在教给学生知识技能的同时,注重对道德品质、行为习惯等的培养。
在针对中小学生的书法教学中,熊家田结合学科特点,开展形式多样的书法教育。现在,他的招生对象极为广泛,不仅有幼儿园小朋友、小学生、初高中学生,还包括大学生和成年人。熊家田因材施教,循序渐进,让各类学员都能在书法练习中找到自己的乐趣。
为了更好地发挥自己的艺术特长,帮助青少年学生写出一手好字,在书法教育上,他重视基本功训练,从基础入手,手把手地教,认真讲解、示范,帮助孩子们学习古代名帖,打好书法基本功,并推崇正统书风,倡导以扎实的基本功为书法之根本,并在扎实的基础上注重结合学生的个性开发学员创造力。
在具体的教学过程中,他采用新的教学理念,从中国书法史、技法、章法等书写法则入手,用科学的方法引领他们进入艺术殿堂,让学生对书法产生浓厚的兴趣。学生们除了识字练字、还养成良好的学习习惯,从学习、生活各方面高标准、严要求,深化素质教育,深受家长们欢迎。
结合教学工作实际要求,熊家田针对每个学生的不同个性,让他们临习不同风格的书法作品,这类作品主要是用于日常教学,属于应景式的练习之作。即使如此,这些习作的主题也以讴歌时代为主,无论书写内容还是字体风格,都能给人以积极向上的美感享受。
当孩子的基础、认识和书写水平都有所提高后,熊家田再推荐和组织学生参加全国各类少儿书画大赛,让孩子在学习和比赛中找到自信!
据不完全统计,数年来,他为社会培养了一大批德才兼备、严肃活泼、独立自主、积极上进、勇于进取的书法优秀人才,他的很多学生在全国书法大赛中摘金撷银,有的凭一技之长考上全国专业大学,获得各级领导、书法同仁、社会各届的好评。
他的书法传承思想,是从基础开始,力争逐步发展,为武汉的少年儿童、初高中及书法爱好者提供最专业的书法教育,并开展丰富多彩的书法艺术活动,积极参与武汉精神文明建设。
能把个人的人品、师品完全淋漓尽致地荣入到自己的书法教学中,并达到完美和谐,炉火纯青,熊家田可谓独树一帜。
熊家田说,书法教学是一门遗憾的艺术,无论讲解得多完美,当你课后反思,总能找到一些不足和遗憾。
也正因为遗憾,书法教学才有吸引力。而为了这一吸引力,熊家田付出的努力可谓太多太多。现在,他在整理自己对书法教学的心得体会,撰写书法教学教材教案,相信不久的将来,他将以更先进、更科学、更全面的书法教学理论、教学材料、教学设备和场地,为传承书法作出新的贡献。
让艺术融进生活,这是生活的魅力!
让生活成为艺术,这是艺术的魅力!
为了一目标,熊家田一直在不断地努力着。
——这就是有着强烈艺术个性和独立思考的书法艺术家熊家田的真实人生!
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